とても不思議な感覚だった。
僭越で申し訳ないが、まるで自分のこのHPで描いてきたことをより具体的にそして、より｢髙橋真梨子」らしさを描いてもらえたコンサートだったからである。
もとより、私がこのHPで描きたかったコンセプトの一つに、一枚一枚の絵を見ているような感覚というのがある。

それは、コンサートのコンセプトの項にもあるように、ひとつのコンサートのモチーフが最近感じられない、しかし一つ一つの楽曲が輝いているということで、むしろ真梨子さんが演じた自然体というよりも、ほんとうに楽しんでいる優しい笑顔のコンサートに感じられるということを述べた。

だから、私は、モチーフに引きづられながらも、まるで一枚の絵をじっくりと見ているような感じで真梨子さんを聴いて欲しいと思ったわけである。
だから、各コンテンツで、曲の持っている季節感や時間帯、そしてコンサートでの舞台上へのスポットや照明を意識しながら、真梨子さんを描いてきた。私もPainterかのようでである。
それは、私の感覚なのか、それともそういう感覚でずっとコンサートを見てきたからなのかはわからない。

しかし、髙橋真梨子を表現するには、そのページの作成段階では「この色」という感覚で創ったのである。

たとえばFORESTは、落ち葉のような栗毛の秋色で、年上の彼女をイメージしている。当然ｃｉｎｅｍａは、スポットライトである、というように。

そして、ところどころで、真梨子さんのモノトーンの写真を挿入している。それは、髙橋真梨子だからである。

抽象的な表現だが、ＡＦＴＥＲ　ＨＯＵＲＳの感覚でもある。

そして、なによりも・・・デザインが語るように、天球に輝く満天の星空そして、宇宙の広がりというのも私の髙橋真梨子感である。

一言で言うと、それは「空」である。青空であり、星空である。
モノトーンの照明は、真梨子さんの姿を見せない。

しかし、シルエットで髙橋真梨子を映し出す。
これは、女神の恩寵の感覚にとらわれる。このモノトーンがあればこそ、いろいろな美しい色彩の絵が生きてくる。モノトーンはデッサンであり、原型であり、そして、夕闇と深い悩める愛を表現する。同じ黒でも、何種類もの階調で色の変化がつけられるのである。

偶然にも、「水」をモチーフにということを述べた。穢れを落とし、その場の空気ＡＩＲを変えてしまう、水のちから。渓谷の流れの清々しさは、ホールの残響をたちまち山奥へといざなう。私のステレオで聴くと、このオープニングの曲のイントロは、実は、水の流れに聞こえてくるくらい深い響きを奏でてくれるのである。だから、文字どおりごく自然な選曲である。

そして、渓谷から見える、スカッとした青空には、この曲しかない。
夜、ＪＡＺＺＹな大人の雰囲気には、水割りがよく似合う。
また、生命の源なのに、雨となって失恋のシーンを演出する水。そして、ときとして濁流のように、恋する人を悩みに落とし込み、苦しみに姿を変えるのに、「愛さずにはいられない」「この身を捧げてまでも守りたい」、そんな愛のシーンを演出していく水。

ゴスペル賛美歌を原曲として創られたあるカバー曲が、まさに
Ｉ　ｃａｎ’ｔ　ｇｉｖｅ　ｙｏｕ　

ａｎｙｔｈｉｎｇ　ｂｕｔ　ｌｏｖｅ．の神の恩寵である。

実は、「明日に架ける橋」がイエス・キリストの神の恩寵にたとえられている楽曲であることをご存知だろうか？
 

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