そのステージには、緞帳がない。そして背面のスクリーンもない。そこにあるのは、ホール側が譲歩したスピーカー4台と100余りのライト、左右2台前後1台ずつ、そして左後方からの合計7台のカメラである。

カメラの高さは、真梨子さんをほんの少し下から、ほぼ真正面にとらえている。

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チャイコフスキーの弦楽SERENADE第1楽章を奏でるメトロポリタン・オペラ・オーケストラのメンバー。

あの曲のエンディングの余韻を感じさせる平田文一さんのピアノ音でコンサートが始まる。

その真梨子さんの最初の表情は、明らかに照れている。

この表情は、オーチャードホールでも見せた真梨子さんの笑顔だ。十分に音響のセッティングをしたのだろうが、しきりに左の音響担当に合図を送るような目線、スタンドマイクも持ち出した。明らかに、歌いづらそうな2曲が流れた。

背景の緩やかなカーブの壁面には、青空をイメージさせるスカイブルーの照明が照らされている。

3曲目、まさに小夜曲のSERENADE。

​真梨子さんは、思い切ったか声をかなり張り上げる。

あの象徴的なサビのチャイコフスキーの旋律に対して、日本のPOPSを歌いあげる。

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当時は、気付かなかった。

そう、最近の真梨子さんのコンサートでよく登場する色使いだ。冷静さのブルー。情熱のスカーレット。

舞台と照明が、真梨子さんの詩の世界を演出していくその方法に93年当時の私は気付いていなかった。

でも、今はわかる。

しかも、セットリストにあるように、

​見事にブロックが対になっている。

​80年代90年代の高橋真梨子のコンサートの原型通り、その代表的な構成である。

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青空に対して、SERENADEの赤。青空に対して、夕暮れ。そして、マリーとジョニィの位置が絶妙だ。

定番曲がコンサート全体を生かす構成である。

第2ブロックは、ニューヨークである。

7/4は独立記念日。ハドソン川の花火をイメージさせる花形の複数色の照明が背景で輝く中、ニューヨーク色のステージを演出する。

そして、ステージは青いディープブルーの海の中になり月の明かりが屈折して海中の泡を反射させて輝かせる。

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