真梨子さんは、時を操る、時を綴る恋の魔法をもっているシンガーである。
デビュー４０周年のそのステージは、ひとつのコンセプトとして「時」をテーマに彩られていく。

今回、第5回東京音楽祭の映像をこのタイミングで、オフィシャルに公開されたことは、真梨子さんのある心の動きを感じ取れる。それは、体調を崩し、まり子さんが「高橋真梨子」として求められるレベルとして思うように歌えないとき、「ｆｏｒ　ｙｏｕ」の映像が過去の海外のコンサートの映像に差し替えられていたケースがあったことからも伺える。その年齢で表現できる歌唱を聴いてほしいというコメントには、原曲のＫＥＹを変えずに表現し続けたプロとしてのあるべき姿を表象している。だから特典映像で、１曲の内容を過去のコンサート映像でフレーズごとに綴る構成は、本人の意地と完璧さを求める姿が現されている。

東京音楽祭の映像については、別掲のように私と真梨子さんサイドとの微妙な距離感と空気感がある。あえて言えば、あの１９８２年のパワフルで燃える恋の表現に比較して、透き通ったピュアーな表現が完成されたからこそ、ここでのオフィシャルな公開なのだと思う。東京音楽祭のオープニングでは、真梨子さんの衣装は白なのである。歌唱時の赤（オレンジに近い）の衣装と実は対比をつけている。

真梨子さんといえば、イメージは白なのだ。その彼女が、赤の衣装を当日は着ていた。

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６／９　川口リリアでステージに立っていた真梨子さんは、赤のロングドレスであった。
２００８年のＣＡＲＮＥＧＩＥとツアーラストの１１月以来の赤のドレスであった。

(2013/6/12　読売新聞夕刊（写真右掲載）に舞台の演出が書かれていた。ある意味これは異例のことである。普通は、真梨子さんのアップの写真なのだが。）
今回周りから薦められて とおっしゃっていたが、ドレスひとつとってもこれだけだけの記述になる。

第一部は、赤い愛。
しかし、真梨子さんの表現する歌詞にあるメッセージがこめられる。

時は過ぎるようで　本当は止まっているのかな
長い哀しみの中で　

束の間の喜びが　明日へと呼んでいる

そのステージで、その日のステージで、真梨子さんは真梨子さんの世界を表現してきている。ヘンリーさんも、ヘンリーバンドもコンサートのスタッフも彼女をしっかりと支えている。しかし、真梨子さんはステージの上で孤独である。ひとりである。自分と戦っている。お母様との別れを表現した部分や失恋の歌に聞こえる「枯れない花」が、真梨子さんの心が表現されている曲に聞こえてくる。

二部への橋渡しの曲は、「桃色吐息」
大変僭越であるが、たとえば自分の人生があと２時間というときに聴きたい真梨子さんの曲という視点で述べれば、名曲バラードを優先する筆者にとってこの曲への距離がいつも難しい課題であった。しかし、今回の表現は素晴らしい。メロディフェアというのか、おとぎ箱から聞こえてくるメルヘンのようなステージの演出は、コンサートで聴く曲としてイメージアップしたように僭越ながら感じられた。

銀金色と銀色に輝く真梨子さんの衣装に、７色のパステル光線が注ぐ。桃色吐息から２９年。素晴らしい位置に、素晴らしい演出であったと思う。